Hélène Diot poursuit une carrière internationale de claveciniste. Elle effectue de nombreux récitals solistes en France et en Europe. Elle est également continuiste au clavecin et à l'orgue dans des ensembles réputés  Blogueuse, elle écrit des articles dédiés au clavecin et à la musique baroque sur son site www.helenediot.com. Titulaire du Certificat d'Aptitude, elle enseigne le clavecin au Conservatoire d'Amiens et y coordonne le département de musique ancienne. 

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Céline Rollinger débute le violoncelle au Conservatoire d'Amiens avant de poursuivre sa formation au conservatoire de Reims, dans les classes de Marc-Didier Thirault en violoncelle et David Selig en musique de chambre. Elle intègre ensuite la Musikhochschule de Freiburg im Breisgau (Allemagne) et obtient un "Bachelor of Music" artistique et pédagogique. Elle a participé à différentes masterclasses avec des personnalités comme Xavier Gagnepain, Yvan Chiffoleau, Anne Gastinel, Vincent Ségal, Walter Grimmer et le Quatuor Ebène. 

Professeur de violoncelle baroque et moderne, Céline Rollinger a enseigné au conservatoire de Château-Thierry (Aisne) avant de devenir la directrice de cet établissement artistique. 

Depuis 2008, elle participe au Festival "Musique au bois" de Creuse (80), entièrement dédié à la musique de chambre, dont elle est un des membres fondateurs.

Souhaitant enrichir son répertoire, elle s'intéresse depuis plusieurs années à la période baroque et obtient son Premier Prix au Conservatoire de Reims en 2018.

Concertiste et enseignante, Léa Grenet se produit régulièrement en concert en France et en Belgique au gré des invitations, notamment avec Harmonia Sacra, Son ar mein ou Le Concert d’Astrée.

Après des études au CRR de Paris puis au Pôle Sup'93, elle achève sa formation au Conservatoire royal de Bruxelles où elle obtient un master puis un master didactique en 2022.

Elle fonde l'ensemble Les Passagères en 2015 et deux albums voient le jour en 2018 (Le Petit Tour) et 2021 (Murmures) puis l’ensemble L’heure vagabonde en 2022. Passionnée par le jeu en consort, elle crée également en 2023 un spectacle jeune public « En quête ! » avec son ensemble Cactus, trio de flûtes à bec.

Titulaire du concours PEA, Léa enseigne actuellement au conservatoire de Dunkerque et au CRR d’Amiens et se lance dans l’aventure du Nord’chestre, premier orchestre de flûtes à bec des Hauts-de-France.

Ensemble vocal amateur, initié en 2003 par Pierre REYNAUD, organiste (alors titulaire de l'abbaye de Saint-Riquier et de l'église Saint-Martin d'Amiens) et chef de chœur, qui l'a dirigé jusqu'en 2019. Là, il en donne la direction à José CANALES. Celui-ci en cède, en 2023, la direction musicale à François JORON.

François JORON, après la Manécanterie des Petits Chanteurs à la Croix de Bois, choisit le Centre de Musique Baroque de Versailles puis le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris pour sa formation professionnelle, au cours de laquelle il obtient de nombreux prix et félicitations du jury. François chante désormais comme soliste avec des ensembles renommés tels que Les Surprises, Marguerite Louise, Correspondances, Le Concert Spirituel, le CMBV, etc.

AMBIANI est composé de vingt-cinq choristes, amateurs passionnés de musique et de chant, dont la plupart se perfectionnent constamment en suivant des cours de chant. L’ensemble vocal considère ainsi que chaque choriste est potentiellement soliste au sein d’une maîtrise. Ce principe irriguait déjà la tradition des chantres au temps des cathédrales.

AMBIANI se produit généralement accompagné d’une continuiste, ou a capella ; mais aussi de formations instrumentales allant de quelques musiciens à l’orchestre symphonique. Les activités de cet ensemble "de chambre" s'organisent autour de quelques objectifs :

• Un travail d'interprétation privilégiant le répertoire vocal des XVIIe et XVIIIe siècles, périodes de l'art baroque et classique.
• Le souci constant de restituer les œuvres au plus près de ce que l'on connaît de leur exécution originale.

Au cours des 20 dernières années furent exécutées des œuvres magistrales, le Messie de Haendel ou l'Oratorio de Noël de J.S Bach, des Magnificat (Bach, Monteverdi, Schütz, Vivaldi), des Te Deum (Charpentier, Purcell), mais également nombre d'œuvres composées notamment par Allegri, Bach, Buxtehude, Byrd, Charpentier, Fauré, Haendel, Janequin, Keiser, Mendelssohn, Monteverdi, Purcell, Raison, Schütz ou encore Vivaldi…

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Crédit photo: Benoît Faure 2024

Andrés Felipe Rubiano Granados, né à Bogotá en 1984, est un musicien colombien avec une double pratique instrumentale; la guitare et la viole de gambe. Il commence sa formation musicale dans sa ville natale et obtient en 2008 un diplôme de « Maestro en Música » à l'Université Javeriana de Bogotá. Après avoir été sélectionné en 2007 comme premier boursier en musique de l'Alliance française, il poursuit ses études en France au CRR de Paris, se perfectionnant dans la guitare sous la direction de Pedro Ibañez.

Il se distingue par son intérêt pour la musique ancienne, notamment à travers ses études de viole de gambe au CRR de Paris avec Caroline Howald, puis au CRD d'Orsay avec Martin Bauer. En 2023, il se produit en tant que soliste avec la viole de gambe à plusieurs reprises avec l'Orchestre Baroque de l'Essonne, dont un concert marquant à la chapelle royale du château de Fontainebleau. Il organise également une académie pour jeunes violistes en Essonne, permettant à ses élèves de se produire avec l'orchestre baroque.

Andrés Rubiano explore divers répertoires musicaux dans ses projets, notamment la musique ancienne et baroque, ainsi que la musique espagnole et latino-américaine. Il est actuellement professeur de viole de gambe au CRR d'Amiens et de guitare et viole de gambe au Conservatoire de Massy, tout en participant à des ensembles de musique de chambre aux styles variés.

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